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PROGAMA DE DANZA FOLCLÓRICA I Docente Titular : Yohana Ardila. DESCRIPCIÓN. Específicamente la danza folclórica pretende reflejar los valores culturales y las tradiciones populares, típicas, empíricas y vivas de un pueblo, transmitiéndose de generación en generación. El presente proyecto surge de la necesidad de rescatar y transmitir a niños, adolecentes o adultos todo ese legado cultural de nuestro país haciendo que en algún momento del taller se reconozcan como pertenecientes a una cultura que les es propia, los caracteriza y los diferencia, además de acondicionarlos física y mentalmente para bailar danzas tradicionales colombianas y así suscitar en ellos la exploración de sus raíces como parte de su idiosincrasia y de su herencia. Colombia por tener tantos grupos étnicos que se entrecruzan presenta un sinnúmero de manifestaciones folclóricas que brindan la posibilidad a los asistentes de explorar y conocer su cuerpo, de construir mundos imaginarios favoreciendo así su creatividad e imaginación, les permite ubicarse en un tiempo y espacio determinados según la danza en estudio, descubriendo diferentes posibilidades motoras para comunicarse por medio de la expresión, la música y el folclor literario (coplas y pregones) que llevarán finalmente a una interdisciplinariedad de las artes propia para su desarrollo como seres pertenecientes a una sociedad específica. El pensum de danza folclórica pretende afianzar el sentido de lateralidad, el sentido rítmico y espacial en el asistente de acuerdo con la danza y la coreografía propuesta. Además procura la interrelación con el otro en los bailes de pareja o de grupo favoreciendo la sociabilidad entre los integrantes. La evolución del proceso en el taller, estará dado por el nivel del grupo asistente procurando que las clases conducidas por la maestra sean de goce, aprendizaje y avances que se verán reflejados en la puesta en escena final. METODOLOGÍA PARA LA ENSEÑANZA DE LA DANZA FOLCLÓRICA La clase de danza folclórica se divide en cuatro partes:
1. Calentamiento: Esta etapa es primordial pues estimula y prepara los sistemas muscular, nervioso y cardiorrespiratorio disponiéndolos al trabajo corporal prolongado, evitando lesiones. El calentamiento se compone de una serie de ejercicios que van en sentido progresivo es decir que van de lo simple a lo complejo y que potencializan la movilidad articular de los asistentes trabajando desde la cabeza hasta los pies o viceversa pasando por todos los núcleo articulares. (Esta primera parte se puede manejar con ritmos sociales de moda entre los que tomen el taller como el Reegaeton, el pop, la salsa o el merengue, dependiendo de las edades y gustos del grupo). 2. Centro: En esta parte de la clase, los estudiantes se disponen a seguir modelos que marca el maestro con el fin de afianzar las posibilidades motoras de los cuerpos y aclarar conceptos como lateralidad, ritmo y disociación de segmentos corporales ayudando a acabar de soltar cuerpo, mente, espíritu y preparándolo para que asimile con mayor facilidad el material de estudio. (Esta etapa tiene un grado de dificultad mayor que la primera pero su objetivo es trabajar en un mismo punto del espacio individual o kinesfera de cada persona). 3. Diagonales: Como su nombre lo indica implican un desplazamiento de manera diagonal, vertical u horizontal de un lado al otro del salón de clase, tiene como principio involucrar un mayor número de músculos y articulaciones pues se necesita un desplazamiento activo que además sirve para afianzar ciertos movimientos complejos para las personas que no han tenido un entrenamiento en danza (como el movimiento de torso) y practicar el paso básico de la danza que se esté trabajando en ese momento. (Se utiliza también manejar el espacio no solo en forma diagonal sino también circular.) 4. Coreografía: Esta es la cuarta y última parte de la clase. En esta parte los participantes del taller, por medio del trabajo realizado anteriormente, están preparados para asumir retos coreográficos mayores como desplazamientos grupales o por pareja y seguir una secuencia de pasos según el orden establecido por cada danza. Con esta última parte se pretende que los estudiantes tengan nociones de la danza, con un poco de información teórica sobre el origen de la misma, su traje respectivo y la región a la que pertenece. REQUISITOS PARA LOS ESTUDIANTES:
DOCENTE RESPONSABLE.Yohana Ardila
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